Tá interessando em um livro divertido sobre um cafajeste decadente, e que o final está estampado na capa? Então leia “A Morte de Bunny Munro. A segunda aventura literária de Nick Cave, a primeira lançada no Brasil pela editora Record. Saiu em 2010, mas só acabei de ler agora.
Bunny Munro é um galanteador de segunda, marido e pai de terceira e uma “nóia” de quinta, um vendedor de cosméticos que após o suicídio da esposa, é assombrado por ela.
Não espere um romance com final feliz, a trajetória de Bunny e seu filho (uma figura á parte) é um cometa em direção ao sol, uma tragédia anunciada, que vai ficando mais alucinante a cada capítulo que vai te tragando ao ápice da história.
O primeiro trabalho de Nick Cave como escritor foi “And The Ass Saw The Angel” de 1989. Sua lite¬ra¬tura é muito parecida com sua carreira musical, iniciada nos anos 1980. Os temas usados são morte, sexo e dor. Sempre ressaltando o desencanto e momentos deprimentes e chocantes.
Tá interessando em um livro divertido sobre um cafajeste decadente, e que o final está estampado na capa? Então leia “A Morte de Bunny Munro. A segunda aventura literária de Nick Cave, a primeira lançada no Brasil pela editora Record. Saiu em 2010, mas só acabei de ler agora.
Bunny Munro é um galanteador de segunda, marido e pai de terceira e uma “nóia” de quinta, um vendedor de cosméticos que após o suicídio da esposa, é assombrado por ela.
Não espere um romance com final feliz, a trajetória de Bunny e seu filho (uma figura á parte) é um cometa em direção ao sol, uma tragédia anunciada, que vai ficando mais alucinante a cada capítulo que vai te tragando ao ápice da história.
O primeiro trabalho de Nick Cave como escritor foi “And The Ass Saw The Angel” de 1989. Sua lite¬ra¬tura é muito parecida com sua carreira musical, iniciada nos anos 1980. Os temas usados são morte, sexo e dor. Sempre ressaltando o desencanto e momentos deprimentes e chocantes.
Neil Gaiman (Portchester, 10 de novembro de 1960) o autor de romances e quadrinhos inglês, que dentre suas obras está a saga Sandman, que tem como personagem principal a personificação antropomórfica do Sonho, também conhecido como Morpheus, é sem dúvida um dos escritores favoritos de muita gente.
Nesse final de semana pude conferir na livraria a obra “Deuses Americanos”, considerado um dos mais incisivos romances de Neil Gaiman. Trata-se de uma viagem assustadora, estranha e alucinógena que envolve um profundo exame do espírito americano. De acordo com a Wikipédia: “Gaiman ataca desde a violenta investida da era da informação até o significado da morte, mantendo seu estilo picante de enredo e a narrativa perspicaz adotados desde Sandman. Neil Gaiman oferece uma perspectiva de fora para dentro - e, ao mesmo tempo, de dentro para fora - da alma e espiritualidade dos Estados Unidos e do povo americano: suas obssessões por dinheiro e poder, a miscigenada herança religiosa e suas conseqüências sociais, e as decisões milenares que eles enfrentam sobre o que é real e o que não é”.
O livro é de 2001, porém a HBO está desenvolvendo o piloto de uma série baseada no livro . A produção ficará a cargo da Playtone, de Tom Hanks e Gary Goetzman, também responsável pelas séries 'Band of brothers', 'The Pacific' e 'Big love'. O roteiro do piloto deve ser escrito por Gaiman em parceria com Robert Richardson, vencedor do Oscar de Melhor Fotografia por 'JFK' e 'O aviador', além de frequente colaborador de Quentin Tarantino, Martin Scorcese e Oliver Stone.
A história do gira em torno do ex-presidiário Shadow, que se vê envolvido na luta entre os antigos deuses mitológicos, vindos da tradição europeia, e os contemporâneos, criados pela tecnologia, drogas e o culto à celebridades.
Neil Gaiman (Portchester, 10 de novembro de 1960) o autor de romances e quadrinhos inglês, que dentre suas obras está a saga Sandman, que tem como personagem principal a personificação antropomórfica do Sonho, também conhecido como Morpheus, é sem dúvida um dos escritores favoritos de muita gente.
Nesse final de semana pude conferir na livraria a obra “Deuses Americanos”, considerado um dos mais incisivos romances de Neil Gaiman. Trata-se de uma viagem assustadora, estranha e alucinógena que envolve um profundo exame do espírito americano. De acordo com a Wikipédia: “Gaiman ataca desde a violenta investida da era da informação até o significado da morte, mantendo seu estilo picante de enredo e a narrativa perspicaz adotados desde Sandman. Neil Gaiman oferece uma perspectiva de fora para dentro - e, ao mesmo tempo, de dentro para fora - da alma e espiritualidade dos Estados Unidos e do povo americano: suas obssessões por dinheiro e poder, a miscigenada herança religiosa e suas conseqüências sociais, e as decisões milenares que eles enfrentam sobre o que é real e o que não é”.
O livro é de 2001, porém a HBO está desenvolvendo o piloto de uma série baseada no livro . A produção ficará a cargo da Playtone, de Tom Hanks e Gary Goetzman, também responsável pelas séries 'Band of brothers', 'The Pacific' e 'Big love'. O roteiro do piloto deve ser escrito por Gaiman em parceria com Robert Richardson, vencedor do Oscar de Melhor Fotografia por 'JFK' e 'O aviador', além de frequente colaborador de Quentin Tarantino, Martin Scorcese e Oliver Stone.
A história do gira em torno do ex-presidiário Shadow, que se vê envolvido na luta entre os antigos deuses mitológicos, vindos da tradição europeia, e os contemporâneos, criados pela tecnologia, drogas e o culto à celebridades.
Esta semana li que a edição de 2011 (acontece entre os dias 06 e 10 de julho) da Festa Literária Internacional de Paraty terá a ilustre presença de James Ellroy. O site da Flip não oficializa nada, mas parece que está tudo certo mesmo.
Boa oportunidade para recomendar este escritor norte-americano que é considerado como o mestre da literatura policial contemporânea.
Crimes e assassinos são com ele mesmo. Se você curte este tipo de história e ainda não manteve contato com nenhum livro deste cara, não vacile, pode ir atrás.
Seu estilo beira a reportagem policial, possui uma série de detalhes, a narrativa é simples, porém densa. Dá para perceber que ele estuda e entende do assunto.
Pouco complexo, é verdade, Ellroy é daqueles autores gostosos de ler. O tipo de autor que escreve livros para serem digeridos sem muito esforço, mas com a qualidade dos bons filmes policiais. Aliás, duas de suas obras foram adaptadas para o cinema com relativo sucesso. "Dália Negra" e "Los Angeles - Cidade Proibida" são bons exemplos do tipo de história que James Ellroy conta.
Do que li, destaco "Tablóide Americano" e o já citado "Los Angeles, Cidade Proibida". Para quem quiser uma amostra mais variada de seu estilo, uma boa pedida é "Onda de Crimes", uma coletânea que mistura contos ficcionais com ensaios que analisam crimes reais (o caso O.J. Simpsom, por exemplo) publicados originalmente na revista GQ. Dentro deste livro, encontramos o conto "O Assassino de minha mãe", onde Ellroy escreve de forma brilhante sobre o espinhoso tema que é o caso não solucionado do asassinato de sua mãe quando ele ainda tinha 10 anos.
Depois de ler alguma obra de ficção dele, torna-se obrigatório sua autobiografia intitulada "Meus Lugares Escuros". Livro maravilhoso, onde o real James Ellroy nos mostra que ele mesmo poderia ser um personagem de mão cheia para qualquer obra de ficção de qualidade.
É isso. Se Ellroy vier mesmo ao Brasil este ano será uma ótima oportunidade para uma maior divulgação de seu trabalho, além de quem sabe motivar a editora a relançar alguns de seus livros que encontram-se foram de catálogo atualmente.
De novo, gosta do gênero policial? James Ellroy é obrigatório.
Esta semana li que a edição de 2011 (acontece entre os dias 06 e 10 de julho) da Festa Literária Internacional de Paraty terá a ilustre presença de James Ellroy. O site da Flip não oficializa nada, mas parece que está tudo certo mesmo.
Boa oportunidade para recomendar este escritor norte-americano que é considerado como o mestre da literatura policial contemporânea.
Crimes e assassinos são com ele mesmo. Se você curte este tipo de história e ainda não manteve contato com nenhum livro deste cara, não vacile, pode ir atrás.
Seu estilo beira a reportagem policial, possui uma série de detalhes, a narrativa é simples, porém densa. Dá para perceber que ele estuda e entende do assunto.
Pouco complexo, é verdade, Ellroy é daqueles autores gostosos de ler. O tipo de autor que escreve livros para serem digeridos sem muito esforço, mas com a qualidade dos bons filmes policiais. Aliás, duas de suas obras foram adaptadas para o cinema com relativo sucesso. "Dália Negra" e "Los Angeles - Cidade Proibida" são bons exemplos do tipo de história que James Ellroy conta.
Do que li, destaco "Tablóide Americano" e o já citado "Los Angeles, Cidade Proibida". Para quem quiser uma amostra mais variada de seu estilo, uma boa pedida é "Onda de Crimes", uma coletânea que mistura contos ficcionais com ensaios que analisam crimes reais (o caso O.J. Simpsom, por exemplo) publicados originalmente na revista GQ. Dentro deste livro, encontramos o conto "O Assassino de minha mãe", onde Ellroy escreve de forma brilhante sobre o espinhoso tema que é o caso não solucionado do asassinato de sua mãe quando ele ainda tinha 10 anos.
Depois de ler alguma obra de ficção dele, torna-se obrigatório sua autobiografia intitulada "Meus Lugares Escuros". Livro maravilhoso, onde o real James Ellroy nos mostra que ele mesmo poderia ser um personagem de mão cheia para qualquer obra de ficção de qualidade.
É isso. Se Ellroy vier mesmo ao Brasil este ano será uma ótima oportunidade para uma maior divulgação de seu trabalho, além de quem sabe motivar a editora a relançar alguns de seus livros que encontram-se foram de catálogo atualmente.
De novo, gosta do gênero policial? James Ellroy é obrigatório.
E não é que chegando o Natal as editoras estão lançando uma série interessante de livros sobre Músicos e Bandas Pop?! Eu acho bem legal, pena que não vou conseguir ler todos esses registros e biografias de uma vez, porém posso comentá-los.
Alguns que pude conferir nas livrarias são, “Bowie – A Biografia” de Marc Spitz, “VIDA” de Keith Richards, “Só Garotos” de Patti Smith, “Eu Sou OZZY” de Ozzy Osbourne, “Quando Os Gigantes Caminhavam Sobre a Terra” de Mick Wall (sobre o Led Zeppelin).
Mas diante de tantos livros sobre “bandas gringas” um título sobre um artista nacional chamou minha atenção, “ 50 ANOS A MIL” (Nova Fronteira) de autoria de Lobão e o jornalista Claudio Tognolli.
João Luíz Woerdenbag Filho, carioca, nascido em 11 de outubro de 1957, começou a carreira aos 17 anos, e de seus primeiros trabalhos podemos citar a banda "Vímana" com Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama. Tem um registro da banda no filme “Ritmo Alucinante” (1975). Fundou a Blitz com Evandro Mesquita, até iniciar a sua carreira solo em 1982 com “Cena de Cinema”, onde se consagrou na geração dos anos 80 do tal “Rock Nacional”.
Acredito que relatos sobre as desavensas com figuras como Caetano Veloso, onde teve a troca de farpas das canções "Rock'n Raul" (que fala em "lobo bolo"), e a resposta "Para o mano Caetano". E a “treta” com Herbert Vianna devido ao suposto plágio de "Cena de cinema" feita pelos Paralamas com "Cinema mudo".
Em 2005, Lobão inicia sua trajetória televisiva com o programa “Saca Rolha”, na PlayTV, junto com Marcelo Tas e a modelo Mariana Weickert. Como é do conhecimento de todos, hoje o cantor trabalha como apresentador na MTV, moderando o programa MTV Debate e apresentando o programa Lobotomia.
Ainda não comecei a ler o livro, porém assim que terminar volto aqui no Blog para comentar mais sobre a vida desse “artista multimídia brasileiro”.
E não é que chegando o Natal as editoras estão lançando uma série interessante de livros sobre Músicos e Bandas Pop?! Eu acho bem legal, pena que não vou conseguir ler todos esses registros e biografias de uma vez, porém posso comentá-los.
Alguns que pude conferir nas livrarias são, “Bowie – A Biografia” de Marc Spitz, “VIDA” de Keith Richards, “Só Garotos” de Patti Smith, “Eu Sou OZZY” de Ozzy Osbourne, “Quando Os Gigantes Caminhavam Sobre a Terra” de Mick Wall (sobre o Led Zeppelin).
Mas diante de tantos livros sobre “bandas gringas” um título sobre um artista nacional chamou minha atenção, “ 50 ANOS A MIL” (Nova Fronteira) de autoria de Lobão e o jornalista Claudio Tognolli.
João Luíz Woerdenbag Filho, carioca, nascido em 11 de outubro de 1957, começou a carreira aos 17 anos, e de seus primeiros trabalhos podemos citar a banda "Vímana" com Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama. Tem um registro da banda no filme “Ritmo Alucinante” (1975). Fundou a Blitz com Evandro Mesquita, até iniciar a sua carreira solo em 1982 com “Cena de Cinema”, onde se consagrou na geração dos anos 80 do tal “Rock Nacional”.
Acredito que relatos sobre as desavensas com figuras como Caetano Veloso, onde teve a troca de farpas das canções "Rock'n Raul" (que fala em "lobo bolo"), e a resposta "Para o mano Caetano". E a “treta” com Herbert Vianna devido ao suposto plágio de "Cena de cinema" feita pelos Paralamas com "Cinema mudo".
Em 2005, Lobão inicia sua trajetória televisiva com o programa “Saca Rolha”, na PlayTV, junto com Marcelo Tas e a modelo Mariana Weickert. Como é do conhecimento de todos, hoje o cantor trabalha como apresentador na MTV, moderando o programa MTV Debate e apresentando o programa Lobotomia.
Ainda não comecei a ler o livro, porém assim que terminar volto aqui no Blog para comentar mais sobre a vida desse “artista multimídia brasileiro”.
Hoje retorno aos livros. E como já faz um tempo que não escrevo nada sobre literatura clássica, vamos de um "classudo" de primeira qualidade.
A dica que eu vou deixar aqui é "O Coração das Trevas" de Joseph Conrad, publicado em 1902.
O escritor polonês naturalizado britânico é tido por muitos como um dos maiores autores da lingua inglesa em todos os tempos. Mas não chega a ser uma unanimidade e nem é tão badalado como outros escritores que também influenciaram gerações.
Conrad trabalhou por quase 20 anos como marinheiro e usou muito de suas experiências na construção das histórias. Muitas delas inclusive tiveram o mar como pano de fundo, mas o que eu mais admiro nele é a profundidade de seus personagens.
Em "O Coração das Trevas" viajamos na companhia do marinheiro Marley que numa jornada rio adentro do coração da África vai em busca do atormentado e misterioso Kurtz enquanto se depara tanto com a barbárie praticada pelo colonizadores europeus (que deveriam representar a civilização) quanto pelos nativos africanos (que seriam os primitivos indefesos).
Quanto mais longe chega o barco, mais ficamos perto de descobrir os mistérios da "lenda" Kurz. Tudo narrado de forma densa e profunda cujo aspecto principal reside nas cosntantes reflexões dos personagens a respeito dos nossos valores e dos desvios inerentes a natureza humana. Uma viagem interna mais intensa do que a física que se passa no meio do nada. Não há ninguém totalmente bondoso e não há ninguém totalmente maldoso.
Esta obra-prima merece ser lida. E não pensem que trata-se de uma narrativa pesada e cansativa. Nada disso. O livro traz prazer e cativa facilmente o leitor.
Se você gostar, recomendo outras obras de Conrad que também são referência: "Lord Jim" de 1900, "Nostromo" de 1904 (considerada por especialistas como seu melhor texto) e "Os Duelistas" de 1908 (que muitos anos depois viraria filme nas mãos de Ridley Scott).
Para fechar, uma informação adicional e de fundamental importância. Em 1979 "O Coração das Trevas" foi adaptado para o cinema pelo excelente Francis Ford Coppola. Esta adaptação gerou outra obra-prima, desta vez cinematográfica, chamada "Apocalipse Now". Copolla teve a manha de mudar o cenário da história para a Guerra do Vietnã. O filme, um de meus preferidos, merece post específico que eu prometo para um futuro próximo.
Hoje retorno aos livros. E como já faz um tempo que não escrevo nada sobre literatura clássica, vamos de um "classudo" de primeira qualidade.
A dica que eu vou deixar aqui é "O Coração das Trevas" de Joseph Conrad, publicado em 1902.
O escritor polonês naturalizado britânico é tido por muitos como um dos maiores autores da lingua inglesa em todos os tempos. Mas não chega a ser uma unanimidade e nem é tão badalado como outros escritores que também influenciaram gerações.
Conrad trabalhou por quase 20 anos como marinheiro e usou muito de suas experiências na construção das histórias. Muitas delas inclusive tiveram o mar como pano de fundo, mas o que eu mais admiro nele é a profundidade de seus personagens.
Em "O Coração das Trevas" viajamos na companhia do marinheiro Marley que numa jornada rio adentro do coração da África vai em busca do atormentado e misterioso Kurtz enquanto se depara tanto com a barbárie praticada pelo colonizadores europeus (que deveriam representar a civilização) quanto pelos nativos africanos (que seriam os primitivos indefesos).
Quanto mais longe chega o barco, mais ficamos perto de descobrir os mistérios da "lenda" Kurz. Tudo narrado de forma densa e profunda cujo aspecto principal reside nas cosntantes reflexões dos personagens a respeito dos nossos valores e dos desvios inerentes a natureza humana. Uma viagem interna mais intensa do que a física que se passa no meio do nada. Não há ninguém totalmente bondoso e não há ninguém totalmente maldoso.
Esta obra-prima merece ser lida. E não pensem que trata-se de uma narrativa pesada e cansativa. Nada disso. O livro traz prazer e cativa facilmente o leitor.
Se você gostar, recomendo outras obras de Conrad que também são referência: "Lord Jim" de 1900, "Nostromo" de 1904 (considerada por especialistas como seu melhor texto) e "Os Duelistas" de 1908 (que muitos anos depois viraria filme nas mãos de Ridley Scott).
Para fechar, uma informação adicional e de fundamental importância. Em 1979 "O Coração das Trevas" foi adaptado para o cinema pelo excelente Francis Ford Coppola. Esta adaptação gerou outra obra-prima, desta vez cinematográfica, chamada "Apocalipse Now". Copolla teve a manha de mudar o cenário da história para a Guerra do Vietnã. O filme, um de meus preferidos, merece post específico que eu prometo para um futuro próximo.
Em uma época tão importante da política brasileira, acredito que alguns episódios da História de nosso país precisam ser discutidos e pesquisados, inclusive entre os mais jovens. Por isso, gostaria de recomendar as obras literárias do jornalista Lucas Figueiredo.
Lucas Figueiredo nasceu em Belo Horizonte em 1968. Trabalhou na Folha de S.Paulo, como repórter e chefe de reportagem, e no Estado de Minas, como repórter especial. Colaborou com O Estado de S.Paulo, o serviço brasileiro da rádio BBC de Londres e as revistas Rolling Stone, Playboy, Caros Amigos, Superinteressante, Revista MTV, Nossa História e Defue Sud (Bélgica), entre outras. Recebeu três vezes o Prêmio Esso, o mais importante do jornalismo nacional – em 2007, foi premiado, na categoria Reportagem, com a série de matérias que revelou o conteúdo do Orvil, publicada simultaneamente no Correio Braziliense e no Estado de Minas. O jornalista também foi agraciado com os prêmios Imprensa Embratel e Folha.
Quanto aos seus livros, altamente recomendados são Morcegos negros (2000), Ministério do silêncio (2005), O operador (2006), e mais recentemente Olho Por Olho: Os Livros Secretos da Ditadura, todos publicados pela Record.
Particularmente gostei muito do Ministério do Silencio, nele, o autor aborda um tema interessante: Em todos os países democráticos, o serviço secreto está voltado para o exterior, porém no Brasil ocorre exatamente o contrário, de 1927 a 2005, o serviço secreto investigou e perseguiu os cidadãos brasileiros, sobretudo aqueles envolvidos na busca de uma sociedade livre. O livro é rico em informações baseadas em mais de 20 quilos de documentos onde o jornalista Lucas Figueiredo faz a primeira história do serviço secreto no Brasil, de sua criação aos dias atuais, passando pelos anos sombrios da ditadura. O livro traz surpreendentes revelações, e é todo ilustrado com fotos e documentos inéditos.
O último trabalho, “Olho Por Olho”, mostra a guerra entre os defensores e os opositores da ditadura militar no Brasil (1964 a 1985). O confronto derradeiro mobilizou menos de 40 combatentes de cada lado, foi silencioso, durou 28 anos: de 1979 a 2007. Os dois lados dessa batalha pode ser comparada em dois livros. Brasil: nunca mais — a “bíblia” sobre a tortura praticada pelas Forças Armadas — e o menos conhecido Orvil, a resposta do Exército, sobre a guerrilha e o terrorismo de esquerda.
Informações sobre essa batalha, estão agora registradas nessa última obra de Lucas Figueiredo. Foi lançado em 2009, porém somente consegui um exemplar agora, o que prometo comentar em maiores detalhes futuramente.
Em uma época tão importante da política brasileira, acredito que alguns episódios da História de nosso país precisam ser discutidos e pesquisados, inclusive entre os mais jovens. Por isso, gostaria de recomendar as obras literárias do jornalista Lucas Figueiredo.
Lucas Figueiredo nasceu em Belo Horizonte em 1968. Trabalhou na Folha de S.Paulo, como repórter e chefe de reportagem, e no Estado de Minas, como repórter especial. Colaborou com O Estado de S.Paulo, o serviço brasileiro da rádio BBC de Londres e as revistas Rolling Stone, Playboy, Caros Amigos, Superinteressante, Revista MTV, Nossa História e Defue Sud (Bélgica), entre outras. Recebeu três vezes o Prêmio Esso, o mais importante do jornalismo nacional – em 2007, foi premiado, na categoria Reportagem, com a série de matérias que revelou o conteúdo do Orvil, publicada simultaneamente no Correio Braziliense e no Estado de Minas. O jornalista também foi agraciado com os prêmios Imprensa Embratel e Folha.
Quanto aos seus livros, altamente recomendados são Morcegos negros (2000), Ministério do silêncio (2005), O operador (2006), e mais recentemente Olho Por Olho: Os Livros Secretos da Ditadura, todos publicados pela Record.
Particularmente gostei muito do Ministério do Silencio, nele, o autor aborda um tema interessante: Em todos os países democráticos, o serviço secreto está voltado para o exterior, porém no Brasil ocorre exatamente o contrário, de 1927 a 2005, o serviço secreto investigou e perseguiu os cidadãos brasileiros, sobretudo aqueles envolvidos na busca de uma sociedade livre. O livro é rico em informações baseadas em mais de 20 quilos de documentos onde o jornalista Lucas Figueiredo faz a primeira história do serviço secreto no Brasil, de sua criação aos dias atuais, passando pelos anos sombrios da ditadura. O livro traz surpreendentes revelações, e é todo ilustrado com fotos e documentos inéditos.
O último trabalho, “Olho Por Olho”, mostra a guerra entre os defensores e os opositores da ditadura militar no Brasil (1964 a 1985). O confronto derradeiro mobilizou menos de 40 combatentes de cada lado, foi silencioso, durou 28 anos: de 1979 a 2007. Os dois lados dessa batalha pode ser comparada em dois livros. Brasil: nunca mais — a “bíblia” sobre a tortura praticada pelas Forças Armadas — e o menos conhecido Orvil, a resposta do Exército, sobre a guerrilha e o terrorismo de esquerda.
Informações sobre essa batalha, estão agora registradas nessa última obra de Lucas Figueiredo. Foi lançado em 2009, porém somente consegui um exemplar agora, o que prometo comentar em maiores detalhes futuramente.
Continuando o tema sobre minha visita a última edição da Bienal do Livro em São Paulo, e mais uma vez sobre a Editora carioca Multifoco, a recomendação de hoje é sobre dois trabalhos “contundentes” do escritor Pedro de Vasconcelos Gouveia e Matos, são eles “Esgoto” e “A Matilha do Cachorro Louco”.
Pedro é escritor, carioca e flamenguista. Formado em Direito, tomou o rumo da escrita e tem planos de trabalhar em roteiros de filmes.
Iniciei a leitura de “Esgoto”, e o que pude constatar é uma forte narrativa, nervosa e sem medo de dizer o que as tripas de um cara alucinado pelas ruas cariocas pode fazer. E o texto consegue mostrar como a condição humana no limite do êxtase e da loucura pode soar tão bonita. Como o própria autor me confidenciou, é um romance kafkaniano alucinante, onde o protagonista se aventura no limite. A ficção é uma amostra do que acontece todos os dias, em lugares, e com pessoas muito próximos a nós.
“A Matilha do Cachorro Louco” é um livro de contos, na verdade 29 histórias que passeiam pelas mais diferentes situações e experiências de loucura. É uma forma de análise da sociedade carioca atual, mas que não se prende a um tipo de classe social específica, pois abrange os mais diferentes casos e sentimentos. Um ponto interessante que está escrito na orelha do livro é que se recomenda ao leitor ouvir música, pois isso ajudará o leitor a ligar-se ao escrito, proporcionando interação junto ao personagem (eu estou fazendo essa experiência, e recomendo The Animals).
Para terminar esse post, gostaria de reproduzir a dedicatória que Pedro escreveu em um dos livros, de sua autoria, por mim adquiridos na Bienal:
“Anselmo,
Não se perca pelo labirinto de sua consciência.
A loucura é uma porta sem volta “
Boa Leitura pessoal. Podem correr atrás dos livros desse cara, pois valem a pena!
Continuando o tema sobre minha visita a última edição da Bienal do Livro em São Paulo, e mais uma vez sobre a Editora carioca Multifoco, a recomendação de hoje é sobre dois trabalhos “contundentes” do escritor Pedro de Vasconcelos Gouveia e Matos, são eles “Esgoto” e “A Matilha do Cachorro Louco”.
Pedro é escritor, carioca e flamenguista. Formado em Direito, tomou o rumo da escrita e tem planos de trabalhar em roteiros de filmes.
Iniciei a leitura de “Esgoto”, e o que pude constatar é uma forte narrativa, nervosa e sem medo de dizer o que as tripas de um cara alucinado pelas ruas cariocas pode fazer. E o texto consegue mostrar como a condição humana no limite do êxtase e da loucura pode soar tão bonita. Como o própria autor me confidenciou, é um romance kafkaniano alucinante, onde o protagonista se aventura no limite. A ficção é uma amostra do que acontece todos os dias, em lugares, e com pessoas muito próximos a nós.
“A Matilha do Cachorro Louco” é um livro de contos, na verdade 29 histórias que passeiam pelas mais diferentes situações e experiências de loucura. É uma forma de análise da sociedade carioca atual, mas que não se prende a um tipo de classe social específica, pois abrange os mais diferentes casos e sentimentos. Um ponto interessante que está escrito na orelha do livro é que se recomenda ao leitor ouvir música, pois isso ajudará o leitor a ligar-se ao escrito, proporcionando interação junto ao personagem (eu estou fazendo essa experiência, e recomendo The Animals).
Para terminar esse post, gostaria de reproduzir a dedicatória que Pedro escreveu em um dos livros, de sua autoria, por mim adquiridos na Bienal:
“Anselmo,
Não se perca pelo labirinto de sua consciência.
A loucura é uma porta sem volta “
Boa Leitura pessoal. Podem correr atrás dos livros desse cara, pois valem a pena!
Fui conferir a última edição da Bienal do Livro em São Paulo com um objetivo definido: procurar Editoras e Escritores novos. Não estava interessado naquilo que vemos todos os finais de semana nos cadernos de cultura dos jornais e revistas, ou mesmo nas “mega livrarias” dos shopping centers.
Depois de passear pelos corredores cheios e abarrotados por Editoras e Livrarias famosas, me chamou a atenção o modesto “stand” da Editora Multifoco (editora situada na Lapa-RJ), onde fui abordado pelo escritor Fernando Torres, que demonstrando um companheirismo incomum nos dias de hoje, começou a explicar a obra de outro autor que estava exposta.
Porém, para minha sorte, também tivemos tempo para conversar sobre sua obra intitulada “Estudos Sobre a Leveza”.
O livro é composto de 22 contos que tem como matéria prima o cotidiano das pessoas comuns. Não espere nada surreal ou fantástico, pois o que temos narrado e descrito no livro pode muito bem acontecer com qualquer um, por isso prepare-se para não ser surpreendido, mas sim refletir sobre como somos frágeis e como nossas vidas passam tão rápido, que as vezes nem temos tempo para decidir qual o melhor caminho a seguir.
Fernando Torres é advogado, e confidenciou que está trabalhando em seu primeiro romance já com apurada visão cinematográfica. Também mantem no ar o blog Arlequinal, onde divulga trabalhos de outros escritores, peças teatrais, contos e cultura em geral.
Espero em breve poder conversar com esse camarada simpático, e quem sabe saber noticiais de seus novos trabalhos.
Fui conferir a última edição da Bienal do Livro em São Paulo com um objetivo definido: procurar Editoras e Escritores novos. Não estava interessado naquilo que vemos todos os finais de semana nos cadernos de cultura dos jornais e revistas, ou mesmo nas “mega livrarias” dos shopping centers.
Depois de passear pelos corredores cheios e abarrotados por Editoras e Livrarias famosas, me chamou a atenção o modesto “stand” da Editora Multifoco (editora situada na Lapa-RJ), onde fui abordado pelo escritor Fernando Torres, que demonstrando um companheirismo incomum nos dias de hoje, começou a explicar a obra de outro autor que estava exposta.
Porém, para minha sorte, também tivemos tempo para conversar sobre sua obra intitulada “Estudos Sobre a Leveza”.
O livro é composto de 22 contos que tem como matéria prima o cotidiano das pessoas comuns. Não espere nada surreal ou fantástico, pois o que temos narrado e descrito no livro pode muito bem acontecer com qualquer um, por isso prepare-se para não ser surpreendido, mas sim refletir sobre como somos frágeis e como nossas vidas passam tão rápido, que as vezes nem temos tempo para decidir qual o melhor caminho a seguir.
Fernando Torres é advogado, e confidenciou que está trabalhando em seu primeiro romance já com apurada visão cinematográfica. Também mantem no ar o blog Arlequinal, onde divulga trabalhos de outros escritores, peças teatrais, contos e cultura em geral.
Espero em breve poder conversar com esse camarada simpático, e quem sabe saber noticiais de seus novos trabalhos.
Ontem, por puro vacilo acabei deletando um texto que havia escrito sobre o livro "O Doce Veneno do Escorpião". Este livro deu origem a um filme cujo primeiro teaser foi divulgado na semana passada e que eu considerei com o vídeo da semana. Mas antes de chegar no filme, quero contar como encontrei este livro.
De cara, algumas constatações a meu respeito. Primeiro. Meu hábito (que já virou vício) em acessar a internet não é de longa data. Na verdade sempre fui um cara de parar pouco em casa e o computador não estava entre os meus passatempos preferidos. Minha relação mais próxima com a rede começou a rolar mesmo só em 2006. Segundo. Nunca gostei de coisa "mainstream". Tinha um pé atrás com músicas que eram hits, filmes que eram sucesso de bilheteria e livros que viravam best sellers. Claro que pesa aí um certo preconceito em não reconhecer méritos na cultura de massa, que nada mais é do que o chamado pop. O tempo já se encarregou de flexibilizar esta minha linha de pensamento e hoje não tenho mais problemas com isso. Terceiro. Sempre me considerei um cara muito bem informado, hoje com a facilidade da rede, antes através de publicações impressas que lia as pencas.
Citei os fatos acima, para dizer que em 2005 quando "O Doce Veneno do Escorpião" foi publicado pela editora Panda Books eu o comprei praticamente na semana de lançamento. Na época o sucesso que um blog sobre uma garota de programa chamada Bruna Surfistinha fazia na internet já era notícia em bastante lugar. Sem nunca ter entrado no referido site (nunca tinha visitado um blog), eu tinha certeza que o livro com a autobiografia da dona deste blog, a Raquel Pacheco deveria trazer histórias muito interessantes, visto a dificuldade da profissão e a série de passagens e pessoas que a mina deveria ter conhecido. O que eu não tinha a menor idéia é que a obra iria dentro de pouco tempo se tornar um best seller. "O Doce Veneno do Escorpião" vendeu mais de 250.000 cópias.
Quando o oba-oba começou eu já tinha lido e aprovado o livro, que superou e muito minhas expectativas. Literatura pop até o osso e bem escrito. A linguagem simples e a narrativa ágil, leve e despretensiosa fazem com que o leitor praticamente devore a obra.
No livro Raquel conta sua história de menina classe média alta, educada em bons colégios, mas sempre sob uma postura muito rígida de seus pais, que gerava problemas de relacionamento e frustração na então adolescente. Ela intercala estes momentos como Raquel com o nascimento da Bruna Surfistinha, nome de "guerra" batizado por sua primeira cafetina em São Paulo, no privê onde começou a se prostituir após fugir de casa 20 dias antes de completar 18 anos (era 2002). Esta troca de papeís e histórias é feita de maneira competente e flui muito bem, sem deixar cair o ritmo intenso que domina o livro.
Os relatos com suas experiências na vida "fácil" são absolutamente despudorados e cheios de detalhes, capazes de constranger os puritanos ou pudicos de plantão. Mais ou menos na metade do livro, Raquel nos conta como nasceu a idéia de criar um blog na internet. Em dezembro de 2003 ela já tinha comprado um computador e tornara-se uma internauta. Solitária, um dia tentou procurar por blogs escritos por garotas de programa como ela, para ver com era a vida de outras meninas com a mesma profissão. Não achou nada. Em nenhum lugar. Decidiu então montar o seu próprio e começou a escrever para valer no começo de 2004. Além de contar um pouco de sua vida, o blog foi sendo direcionado para relatar diariamente todos os programas que Bruna fazia. Preservando a privacidade dos clientes, ela escrevia sobre o que havia feito com cada um, dados físicos das pessoas envolvidas e se ela tinha gostado ou não. Ela até criou cotações para a coisa, classificando em: transa mecânica, namoradinho e putaria.
Bom, a mina bombou na rede e alcançou o segundo lugar no iBest em pouco tempo. Ganhou repercussão e a oportunidade de escrever o livro. Fora isso, como ela mesma conta no final, o trabalho trouxe um namorado que a fez aposentar-se e deixar a profissão.
Sei que a Raquel publicou ainda mais dois livros, chamados "O que Aprendi com Bruna Surfistinha" (de 2006) e "Na Cama com Bruna Surfistinha" (de 2007). Não li nenhum dos dois, confesso que achei que seria mais do mesmo, sem o impacto dos picantes relatos da profissional do sexo descritos no primeiro livro. Podem ser bons, mas eu não conheço.
Este ano terminaram as gravações de "Bruna Surfistinha - O Filme", dirigido por Marcus Baldini. Um pouco mais sobre quem está no filme você lê no post anterior (aqui). Ela ainda mantém um blog no Uol que vale a visita (link aqui).
Em tempo, devo dizer que eu já queria ter escrito sobre este livro faz algum tempo, mas agora que a garota vai voltar a ficar falada, vale a pena lembrar onde tudo começou. Admiro-a por ter estourado com um blog na internet em tempos bem diferentes dos de hoje e partindo como total desconhecida. Fora o fato da coragem de sua exposição pública.
Recomendo o livro, que serve como um bom entretenimento tocando num assunto tabu, mas que interessa a quase todos.
PS: As últimas 30 páginas do livro (todas em preto) no capítulo intitulado de As histótias proibidas de Bruna Surfistinha são sensacionais.
Ontem, por puro vacilo acabei deletando um texto que havia escrito sobre o livro "O Doce Veneno do Escorpião". Este livro deu origem a um filme cujo primeiro teaser foi divulgado na semana passada e que eu considerei com o vídeo da semana. Mas antes de chegar no filme, quero contar como encontrei este livro.
De cara, algumas constatações a meu respeito.
Primeiro. Meu hábito (que já virou vício) em acessar a internet não é de longa data. Na verdade sempre fui um cara de parar pouco em casa e o computador não estava entre os meus passatempos preferidos. Minha relação mais próxima com a rede começou a rolar mesmo só em 2006.
Segundo. Nunca gostei de coisa "mainstream". Tinha um pé atrás com músicas que eram hits, filmes que eram sucesso de bilheteria e livros que viravam best sellers. Claro que pesa aí um certo preconceito em não reconhecer méritos na cultura de massa, que nada mais é do que o chamado pop. O tempo já se encarregou de flexibilizar esta minha linha de pensamento e hoje não tenho mais problemas com isso.
Terceiro. Sempre me considerei um cara muito bem informado, hoje com a facilidade da rede, antes através de publicações impressas que lia as pencas.
Citei os fatos acima, para dizer que em 2005 quando "O Doce Veneno do Escorpião" foi publicado pela editora Panda Books eu o comprei praticamente na semana de lançamento. Na época o sucesso que um blog sobre uma garota de programa chamada Bruna Surfistinha fazia na internet já era notícia em bastante lugar. Sem nunca ter entrado no referido site (nunca tinha visitado um blog), eu tinha certeza que o livro com a autobiografia da dona deste blog, a Raquel Pacheco deveria trazer histórias muito interessantes, visto a dificuldade da profissão e a série de passagens e pessoas que a mina deveria ter conhecido. O que eu não tinha a menor idéia é que a obra iria dentro de pouco tempo se tornar um best seller. "O Doce Veneno do Escorpião" vendeu mais de 250.000 cópias.
Quando o oba-oba começou eu já tinha lido e aprovado o livro, que superou e muito minhas expectativas. Literatura pop até o osso e bem escrito. A linguagem simples e a narrativa ágil, leve e despretensiosa fazem com que o leitor praticamente devore a obra.
No livro Raquel conta sua história de menina classe média alta, educada em bons colégios, mas sempre sob uma postura muito rígida de seus pais, que gerava problemas de relacionamento e frustração na então adolescente. Ela intercala estes momentos como Raquel com o nascimento da Bruna Surfistinha, nome de "guerra" batizado por sua primeira cafetina em São Paulo, no privê onde começou a se prostituir após fugir de casa 20 dias antes de completar 18 anos (era 2002). Esta troca de papeís e histórias é feita de maneira competente e flui muito bem, sem deixar cair o ritmo intenso que domina o livro.
Os relatos com suas experiências na vida "fácil" são absolutamente despudorados e cheios de detalhes, capazes de constranger os puritanos ou pudicos de plantão. Mais ou menos na metade do livro, Raquel nos conta como nasceu a idéia de criar um blog na internet. Em dezembro de 2003 ela já tinha comprado um computador e tornara-se uma internauta. Solitária, um dia tentou procurar por blogs escritos por garotas de programa como ela, para ver com era a vida de outras meninas com a mesma profissão. Não achou nada. Em nenhum lugar. Decidiu então montar o seu próprio e começou a escrever para valer no começo de 2004. Além de contar um pouco de sua vida, o blog foi sendo direcionado para relatar diariamente todos os programas que Bruna fazia. Preservando a privacidade dos clientes, ela escrevia sobre o que havia feito com cada um, dados físicos das pessoas envolvidas e se ela tinha gostado ou não. Ela até criou cotações para a coisa, classificando em: transa mecânica, namoradinho e putaria.
Bom, a mina bombou na rede e alcançou o segundo lugar no iBest em pouco tempo. Ganhou repercussão e a oportunidade de escrever o livro. Fora isso, como ela mesma conta no final, o trabalho trouxe um namorado que a fez aposentar-se e deixar a profissão.
Sei que a Raquel publicou ainda mais dois livros, chamados "O que Aprendi com Bruna Surfistinha" (de 2006) e "Na Cama com Bruna Surfistinha" (de 2007). Não li nenhum dos dois, confesso que achei que seria mais do mesmo, sem o impacto dos picantes relatos da profissional do sexo descritos no primeiro livro. Podem ser bons, mas eu não conheço.
Este ano terminaram as gravações de "Bruna Surfistinha - O Filme", dirigido por Marcus Baldini. Um pouco mais sobre quem está no filme você lê no post anterior (aqui). Ela ainda mantém um blog no Uol que vale a visita (link aqui).
Em tempo, devo dizer que eu já queria ter escrito sobre este livro faz algum tempo, mas agora que a garota vai voltar a ficar falada, vale a pena lembrar onde tudo começou. Admiro-a por ter estourado com um blog na internet em tempos bem diferentes dos de hoje e partindo como total desconhecida. Fora o fato da coragem de sua exposição pública.
Recomendo o livro, que serve como um bom entretenimento tocando num assunto tabu, mas que interessa a quase todos.
PS: As últimas 30 páginas do livro (todas em preto) no capítulo intitulado de As histótias proibidas de Bruna Surfistinha são sensacionais.
O mundo recebeu uma triste noticia. A nota oficial, escrita pela fundação que leva seu nome foi assim:
"Hoje, sexta-feira, 18 de junho, José Saramago faleceu às 12h30 horas [horário local] na sua residência de Lanzarote, aos 87 anos de idade, em consequência de uma múltipla falha orgânica, após uma prolongada doença. O escritor morreu estando acompanhado pela sua família, despedindo-se de uma forma serena e tranquila",
Sua mulher, a jornalista Pilar del Río, relatou que ele passou mal após tomar o café da manhã, recebeu auxílio médico, mas não resistiu e morreu.
Na verdade, o fato em si não pode ser encarado como uma grande surpresa, pois era de conhecimento público que nos últimos anos sua saúde já andava meio debilitada (tinha problemas respiratórios, sofria de leucemia), além da idade avançada. Esta situação não o tirava da ativa, ainda no ano passado lançou "Caim" (leia o post sobre o livro aqui) e preparava outra obra, mas era crítica.
Claro que a comoção no meio das artes foi global. Afinal estamos falando de uma referência mundial, com fãs espalhados por todo o mundo e detentor do primeiro prêmio Nobel de Literatura dado para um autor da lingua portuguesa.
Mas Saramago não era uma unanimidade. Sofria muitas críticas, principalmente em seu país natal, muito pela forma contundente com que questionava as religiões e o capitalismo. O fato de ser ateu convicto e de não fugir deste tipo de debate, o expunha com frequencia a uma opinião pública que nem sempre gostava de ouvir sua dura e realista visão do mundo.
Quanto a série de manifestações de consternação que li durante todo o dia de hoje, fico na dúvida se estas ocorreram devido a admiração pela sua obra (o mais importante), pelo seu posicionamento politico e religioso ou por ser "cool" gostar de Saramago, mesmo sem nunca o ter lido.
Digo isto até pelo estilo singular empregado em seus romances. Não sei se vocês já tiveram a oportunidade de ler algo dele, mas posso garantir que de cara, não é um autor de fácil leitura. Os paragráfos enormes, o excesso de virgulas, a falta de indicações que identifiquem o início e o fim de cada diálogo (que podem ser facilmente confundidos com pensamentos dos personagens) e principalmente a ausência de pontuações eram marcas registradas em suas obras. Por isso, não duvido que muitos tenham se assustado e surpreendido com as primeiras páginas de algum livro seu.
Conheço gente que desistiu. O que semptre falei para estas pessoas, era que valia a pena insistir. Durante a leitura, o leitor se acostuma com esta forma peculiar de escrever e passa a descobrir o talento do escritor em contar histórias. Argumentos que partem de premissas estranhas, mas que prendem nossa atenção a ponto de nos fazer grudar em seus livros até o término. É difícil encontrar quem só tenha lido um livro seu, os que chegam até o final tendem a querer mais e mais.
Eu particularmente li apenas seis. "Memorial do Convento" (de 1982 e seu primeiro livro de sucesso), "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" (de 1991 e sensacional), "Ensaio Sobre a Cegueira" (de 1995, meu preferido), "O Homem Duplicado" (de 2002), "As Intermitências da Morte" (de 2005, que é surreal) e "Caim" (de 2009). Recomendo todos e quero mais.
Enfim, José Saramago, nascido em Portugal no dia 16 de novembro de 1922, homem que também trabalhou no universo das letras sendo jornalista, poeta, argumentista e dramaturgo, morreu.
Se as coisas são como ele sempre pensou, simplesmente acabou. Mas se ele estava enganado e existir algo além da vida, ele deve ter ficado bastante surpreso...
O que resta é sua obra. Imortal e que merece ser ao menos "tentada". Afinal este homem foi certamente um dos maiores escritores do mundo contemporâneo.
Abaixo, deixei dois vídeos. O primeiro é meio longo (tem cerca de 8 minutos) e Saramago coloca alguns de seus pontos de vista sobre a humanidade. O outro é a emocionante cena em que o cineasta Fernando Meirelles espera ansioso um comentário do escritor logo após a primeira exibição do filme "Ensaio Sobre a Cegueira", brilhantemente adaptado para o cinema por este excelente diretor brasileiro. É tão legal, que eu deixei até "invadir" um pouco o espaço da lateral do blog. Fora estes, no post escrito pelo Anselmo sobre "Caim" que eu mencionei acima, também tem dois vídeos que valem a pena.
O mundo recebeu uma triste noticia. A nota oficial, escrita pela fundação que leva seu nome foi assim:
"Hoje, sexta-feira, 18 de junho, José Saramago faleceu às 12h30 horas [horário local] na sua residência de Lanzarote, aos 87 anos de idade, em consequência de uma múltipla falha orgânica, após uma prolongada doença. O escritor morreu estando acompanhado pela sua família, despedindo-se de uma forma serena e tranquila",
Sua mulher, a jornalista Pilar del Río, relatou que ele passou mal após tomar o café da manhã, recebeu auxílio médico, mas não resistiu e morreu.
Na verdade, o fato em si não pode ser encarado como uma grande surpresa, pois era de conhecimento público que nos últimos anos sua saúde já andava meio debilitada (tinha problemas respiratórios, sofria de leucemia), além da idade avançada. Esta situação não o tirava da ativa, ainda no ano passado lançou "Caim" (leia o post sobre o livro aqui) e preparava outra obra, mas era crítica.
Claro que a comoção no meio das artes foi global. Afinal estamos falando de uma referência mundial, com fãs espalhados por todo o mundo e detentor do primeiro prêmio Nobel de Literatura dado para um autor da lingua portuguesa.
Mas Saramago não era uma unanimidade. Sofria muitas críticas, principalmente em seu país natal, muito pela forma contundente com que questionava as religiões e o capitalismo. O fato de ser ateu convicto e de não fugir deste tipo de debate, o expunha com frequencia a uma opinião pública que nem sempre gostava de ouvir sua dura e realista visão do mundo.
Quanto a série de manifestações de consternação que li durante todo o dia de hoje, fico na dúvida se estas ocorreram devido a admiração pela sua obra (o mais importante), pelo seu posicionamento politico e religioso ou por ser "cool" gostar de Saramago, mesmo sem nunca o ter lido.
Digo isto até pelo estilo singular empregado em seus romances. Não sei se vocês já tiveram a oportunidade de ler algo dele, mas posso garantir que de cara, não é um autor de fácil leitura. Os paragráfos enormes, o excesso de virgulas, a falta de indicações que identifiquem o início e o fim de cada diálogo (que podem ser facilmente confundidos com pensamentos dos personagens) e principalmente a ausência de pontuações eram marcas registradas em suas obras. Por isso, não duvido que muitos tenham se assustado e surpreendido com as primeiras páginas de algum livro seu.
Conheço gente que desistiu. O que semptre falei para estas pessoas, era que valia a pena insistir. Durante a leitura, o leitor se acostuma com esta forma peculiar de escrever e passa a descobrir o talento do escritor em contar histórias. Argumentos que partem de premissas estranhas, mas que prendem nossa atenção a ponto de nos fazer grudar em seus livros até o término. É difícil encontrar quem só tenha lido um livro seu, os que chegam até o final tendem a querer mais e mais.
Eu particularmente li apenas seis. "Memorial do Convento" (de 1982 e seu primeiro livro de sucesso), "O Evangelho Segundo Jesus Cristo" (de 1991 e sensacional), "Ensaio Sobre a Cegueira" (de 1995, meu preferido), "O Homem Duplicado" (de 2002), "As Intermitências da Morte" (de 2005, que é surreal) e "Caim" (de 2009). Recomendo todos e quero mais.
Enfim, José Saramago, nascido em Portugal no dia 16 de novembro de 1922, homem que também trabalhou no universo das letras sendo jornalista, poeta, argumentista e dramaturgo, morreu.
Se as coisas são como ele sempre pensou, simplesmente acabou. Mas se ele estava enganado e existir algo além da vida, ele deve ter ficado bastante surpreso...
O que resta é sua obra. Imortal e que merece ser ao menos "tentada". Afinal este homem foi certamente um dos maiores escritores do mundo contemporâneo.
Abaixo, deixei dois vídeos. O primeiro é meio longo (tem cerca de 8 minutos) e Saramago coloca alguns de seus pontos de vista sobre a humanidade.
O outro é a emocionante cena em que o cineasta Fernando Meirelles espera ansioso um comentário do escritor logo após a primeira exibição do filme "Ensaio Sobre a Cegueira", brilhantemente adaptado para o cinema por este excelente diretor brasileiro. É tão legal, que eu deixei até "invadir" um pouco o espaço da lateral do blog.
Fora estes, no post escrito pelo Anselmo sobre "Caim" que eu mencionei acima, também tem dois vídeos que valem a pena.
