BIENAL DE SÃO PAULO - VALE A PENA

Hoje vou deixar uma dica de passeio por aqui. Considerado sofisticado demais para alguns, frescura demais para outros, conheço muita gente que nunca se interessou em conhecer. Mas é muito bacana e de graça.

Estou falando da Bienal de Artes de São Paulo, que no último dia 25 teve aberta sua 29ª edição.

Reconhecidamente um dos mais importantes eventos no cenário artístico mundial, a Bienal de São Paulo sempre teve por tradição expor tanto nomes mais consagrados quanto novas tendências internacionais e brasileiras.

Este ano serão cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, exibindo um total de 850 obras. A diferença, uma grande diferença de conceito, é que a organização não mais será feita nos moldes do que se chamava representações nacionais. Os artistas brasileiros estarão inseridos por todo o ambiente do pavilhão.

Para quem nunca foi posso garantir que é uma experiência muito interessante e uma grande oportunidade para os leigos que como eu não estão antenados com o que rola neste meio e tem num único lugar a chance de se aproximar deste tipo de cultura. São variadas formas de expressão e certamente muitas vão fazer a sua cabeça.

Como tema central deste ano, a Bienal quer abordar as relações entre arte e política e leva o título de "Há sempre um copo de mar para um homem navegar", trecho de um poema de Jorge de Lima.

De novo, recomendo muito.

Abaixo mais informações:
Local:
Parque do Ibirapuera · Portã​o 3
Pavilhão Ciccillo Matarazzo (Pavilhão da Bienal)
São Paulo

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira das 9 às 19h
5ª e 6ª feira das 9 às 22h
Sábado e domingo das 9 às 19h
(entrada admitida até uma hora antes do fechamento)

Período:
De 25 de setembro a 12 de dezembro

A meta é audaciosa e eles querem colocar 1 milhão de pessoas. Considerando que a entrada é gratuita, o desafio é despertar o interesse popular. Vai lá!


Sandro

BIENAL DE SÃO PAULO - VALE A PENA

Hoje vou deixar uma dica de passeio por aqui. Considerado sofisticado demais para alguns, frescura demais para outros, conheço muita gente que nunca se interessou em conhecer. Mas é muito bacana e de graça.

Estou falando da Bienal de Artes de São Paulo, que no último dia 25 teve aberta sua 29ª edição.

Reconhecidamente um dos mais importantes eventos no cenário artístico mundial, a Bienal de São Paulo sempre teve por tradição expor tanto nomes mais consagrados quanto novas tendências internacionais e brasileiras.

Este ano serão cerca de 160 artistas de diversas partes do mundo, exibindo um total de 850 obras. A diferença, uma grande diferença de conceito, é que a organização não mais será feita nos moldes do que se chamava representações nacionais. Os artistas brasileiros estarão inseridos por todo o ambiente do pavilhão.

Para quem nunca foi posso garantir que é uma experiência muito interessante e uma grande oportunidade para os leigos que como eu não estão antenados com o que rola neste meio e tem num único lugar a chance de se aproximar deste tipo de cultura. São variadas formas de expressão e certamente muitas vão fazer a sua cabeça.

Como tema central deste ano, a Bienal quer abordar as relações entre arte e política e leva o título de "Há sempre um copo de mar para um homem navegar", trecho de um poema de Jorge de Lima.

De novo, recomendo muito.

Abaixo mais informações:
Local:
Parque do Ibirapuera · Portã​o 3
Pavilhão Ciccillo Matarazzo (Pavilhão da Bienal)
São Paulo

Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira das 9 às 19h
5ª e 6ª feira das 9 às 22h
Sábado e domingo das 9 às 19h
(entrada admitida até uma hora antes do fechamento)

Período:
De 25 de setembro a 12 de dezembro

A meta é audaciosa e eles querem colocar 1 milhão de pessoas. Considerando que a entrada é gratuita, o desafio é despertar o interesse popular. Vai lá!


Sandro

ANDY WARHOL - Mr. América

A partir deste sábado (20-março), começa a exposição Andy Warhol “Mr. America”, com 170 obras do artista mais influente da pop art, e ficará em cartaz até 23 de maio.

Andrew Warhola ou Andy Warhol, nasceu em Pittsburgh em 06 de agosto de 1928, e faleceu em 22 de fevereiro de 1987 em New Jersey, foi pintor e cineasta americano. Também conhecido como produtor e mentor da banda Velvet Underground.

Dono da célebre frase “In the future everyone will be famous for fifteen minutes “ (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), foi um cara “a frente do seu tempo”.

Vou conferir a exposição com certeza.

Encontrei uma matéria bem legal no You Tube da Mona Dorf.....segue.

Anselmo

ANDY WARHOL - Mr. América

A partir deste sábado (20-março), começa a exposição Andy Warhol “Mr. America”, com 170 obras do artista mais influente da pop art, e ficará em cartaz até 23 de maio.

Andrew Warhola ou Andy Warhol, nasceu em Pittsburgh em 06 de agosto de 1928, e faleceu em 22 de fevereiro de 1987 em New Jersey, foi pintor e cineasta americano. Também conhecido como produtor e mentor da banda Velvet Underground.

Dono da célebre frase “In the future everyone will be famous for fifteen minutes “ (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), foi um cara “a frente do seu tempo”.

Vou conferir a exposição com certeza.

Encontrei uma matéria bem legal no You Tube da Mona Dorf.....segue.

Anselmo

ALIEN SEX FIEND - A ARTE DE NIK FIEND

Um dos maiores nomes da (sub) cultura gótica é o Alien Sex Fiend. Liderados pelo casal Nik e Mrs. Fiend, foram responsáveis pela combinação de música eletrônica, psychobilly e gothrock, mais divertida e criativa dos anos 80.

Pra você entender Alien Sex Fiend bastam dois álbuns, “Acid Bath” (1982) e “Curse” (1990). Músicas como “In God We Trust (In Cars You Rust?)”, “Dead And Re-Buried”, “E.S.T. (Trip To The Moon)”, “Now I'm Feeling Zombiefied”,” Ain't Got Time To Bleed “, são uma amostra forte do poder da banda. Voce vai dançar, bater a cabeça, alucinar.... Mas cuidado, porque vicia!

Informações sobre a banda você pode pesquisar na Net, Wikipédia, em lojas especializadas, no site da banda, etc.

Um fato interessante e peculiar que gostaria de enfatizar são os dotes de pintor de Nik Fiend (Nick Wade), que além de ser fã de Alice Cooper é admirador da obra de Salvador Dalí. Seu trabalho pode ser visto nas capas dos álbuns, cartazes de shows, arte de divulgação, camisetas, o que rendem diversas exposições.

Outra “curiosidade gráfica” é que Nik Fiend às vezes aparece usando uma camiseta com a estampa do “Judge Death” (líder dos Dark Judges - criado por John Wagner and Brian Bolland), arqui-rival do “Judge Dredd” (isso merece um post específico).

Para os fãs mais antigos foi lançado o álbum “Information Overload” (2004), que tem elementos dos antigos discos do ASF.

Remarks:
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, (1904-1989), conhecido como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, referencia na arte surrealista. Seu trabalho chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Trabalhou também em obras cinematograficas, fotografia e escultura.

Abaixo deixo alternadas algumas obras de Dalí e Nik Fiend. Claro que não podemos comparar a obra de Dalí com as de Nik Fiend, o ponto em discussão é somente a referencia e inspiração. De “quebra” segue um vídeo do ASF (Ignore The Machine).

Anselmo

ALIEN SEX FIEND - A ARTE DE NIK FIEND

Um dos maiores nomes da (sub) cultura gótica é o Alien Sex Fiend. Liderados pelo casal Nik e Mrs. Fiend, foram responsáveis pela combinação de música eletrônica, psychobilly e gothrock, mais divertida e criativa dos anos 80.

Pra você entender Alien Sex Fiend bastam dois álbuns, “Acid Bath” (1982) e “Curse” (1990). Músicas como “In God We Trust (In Cars You Rust?)”, “Dead And Re-Buried”, “E.S.T. (Trip To The Moon)”, “Now I'm Feeling Zombiefied”,” Ain't Got Time To Bleed “, são uma amostra forte do poder da banda. Voce vai dançar, bater a cabeça, alucinar.... Mas cuidado, porque vicia!

Informações sobre a banda você pode pesquisar na Net, Wikipédia, em lojas especializadas, no site da banda, etc.

Um fato interessante e peculiar que gostaria de enfatizar são os dotes de pintor de Nik Fiend (Nick Wade), que além de ser fã de Alice Cooper é admirador da obra de Salvador Dalí. Seu trabalho pode ser visto nas capas dos álbuns, cartazes de shows, arte de divulgação, camisetas, o que rendem diversas exposições.

Outra “curiosidade gráfica” é que Nik Fiend às vezes aparece usando uma camiseta com a estampa do “Judge Death” (líder dos Dark Judges - criado por John Wagner and Brian Bolland), arqui-rival do “Judge Dredd” (isso merece um post específico).

Para os fãs mais antigos foi lançado o álbum “Information Overload” (2004), que tem elementos dos antigos discos do ASF.

Remarks:
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, (1904-1989), conhecido como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, referencia na arte surrealista. Seu trabalho chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Trabalhou também em obras cinematograficas, fotografia e escultura.

Abaixo deixo alternadas algumas obras de Dalí e Nik Fiend. Claro que não podemos comparar a obra de Dalí com as de Nik Fiend, o ponto em discussão é somente a referencia e inspiração. De “quebra” segue um vídeo do ASF (Ignore The Machine).

Anselmo

GUSTAVE DORÉ - ARTE DANTESCA

Eu sempre ouvi que não devemos julgar um livro pela capa. Nem mesmo um disco. Porém existem capas que são um convite irrecusável.

A arte gráfica de qualidade é um fator complementar importante para literatura , música, etc. Quando bem feitas, tem o poder de “traduzir” para os olhos a mensagem do autor.

Tem alguns anos que a "Divina Comédia" de Dante Alighieri é meu livro de cabeceira. Tentar descrever a beleza, a importância dessa obra na literatura mundial, tomaria muito tempo e esforço de síntese, e confesso que não sinto que seria o mais indicado para fazê-lo.

Porém, gostaria de escrever poucas linhas sobre o desenhista responsável pelas famosas gravuras usadas para ilustrar a Divina Comédia, que ajudaram o leitor comum a entender e assimilar a mensagem de Dante.

Paul Gustave Doré, nasceu em Estrasburgo em 06 de janeiro de 1832 e faleceu em Paris em 23 de janeiro 1832. Foi pintor, e ilustrador Frances de livros do século XIX. Seu trabalho transita entre a fantasia e a realidade.

Aos 25 anos, começou a trabalhar nas ilustrações de O Inferno de Dante, sendo que em 1868 terminou as ilustrações de O Purgatório e de O Paraíso.

O seu forte era mesmo as obras literárias. Ilustrou mais de cento e vinte obras, como Dom Quixote de la Mancha (Miguel de Servantes) e os Contos de Fadas (Charles Perrault) , dentre outros.

Foi contratado para ilustrar Londres : Uma Peregrinação em 1869, que retratava a pobreza e a facil dura da cidade. Mesmo sendo bem sucedido ilustrando diversas obras, sempre deu preferencia a trabalhos para satisfação própria.

Morreu aos 51 anos, pobre, pois todo o dinheiro ganho com o sua obra foi utilizado para quitar diversas dívidas, deixando incompletos alguns trabalhos.

Com certeza a obra de Doré é fonte de inspiração para escritores, poetas, músicos, desenhistas, pintores, artistas em geral. Abaixo deixo algumas obras.

Anselmo

GUSTAVE DORÉ - ARTE DANTESCA

Eu sempre ouvi que não devemos julgar um livro pela capa. Nem mesmo um disco. Porém existem capas que são um convite irrecusável.

A arte gráfica de qualidade é um fator complementar importante para literatura , música, etc. Quando bem feitas, tem o poder de “traduzir” para os olhos a mensagem do autor.

Tem alguns anos que a "Divina Comédia" de Dante Alighieri é meu livro de cabeceira. Tentar descrever a beleza, a importância dessa obra na literatura mundial, tomaria muito tempo e esforço de síntese, e confesso que não sinto que seria o mais indicado para fazê-lo.

Porém, gostaria de escrever poucas linhas sobre o desenhista responsável pelas famosas gravuras usadas para ilustrar a Divina Comédia, que ajudaram o leitor comum a entender e assimilar a mensagem de Dante.

Paul Gustave Doré, nasceu em Estrasburgo em 06 de janeiro de 1832 e faleceu em Paris em 23 de janeiro 1832. Foi pintor, e ilustrador Frances de livros do século XIX. Seu trabalho transita entre a fantasia e a realidade.

Aos 25 anos, começou a trabalhar nas ilustrações de O Inferno de Dante, sendo que em 1868 terminou as ilustrações de O Purgatório e de O Paraíso.

O seu forte era mesmo as obras literárias. Ilustrou mais de cento e vinte obras, como Dom Quixote de la Mancha (Miguel de Servantes) e os Contos de Fadas (Charles Perrault) , dentre outros.

Foi contratado para ilustrar Londres : Uma Peregrinação em 1869, que retratava a pobreza e a facil dura da cidade. Mesmo sendo bem sucedido ilustrando diversas obras, sempre deu preferencia a trabalhos para satisfação própria.

Morreu aos 51 anos, pobre, pois todo o dinheiro ganho com o sua obra foi utilizado para quitar diversas dívidas, deixando incompletos alguns trabalhos.

Com certeza a obra de Doré é fonte de inspiração para escritores, poetas, músicos, desenhistas, pintores, artistas em geral. Abaixo deixo algumas obras.

Anselmo